初夏的五月,第六届中国音乐剧教学与创作研讨会在北京中央戏剧学院拉开帷幕,我校杨菁校长、聂磊副校长、老校长沈承宙和青年教师芮锐等一行四人应邀参加了会议。会议期间，来自15所院校的24位专家老师进行了论文观点 的阐述，中央戏剧学院、上海音乐学院、四川音乐学院分别带来了各具特色的教学汇报展示。
    来自全国各地艺术院校的领导和老师们分别带着自己两年来的学术实践和思考聚集在一起，围绕音乐剧的剧目教学进行了认真、务实、求是的探讨、研究和 交流。浓厚的艺术氛围使得整个会场激情四溢。来自香港演艺学院的傅月美老师说道：“作为音乐剧演员，必须具备唱、跳、演综合能力，但演是音乐剧演员的重中 之重。”来自同济大学电影学院的钱正老师说道：“音乐剧教学及音乐剧片段教学的最终目标是演员如何在音乐中塑造人物。”来自中央戏剧学院的刘红梅老师说 道：“中央戏剧学院通过引进国外经典音乐剧，然后进行本土化改编，最终整合成为中国版的音乐剧。”来自中央戏剧学院的李雄辉老师说道：“言之不足而歌之， 歌之不足而蹈之。音乐剧演员一定要清楚舞蹈的动因，舞蹈一定要叙事。”来自中央戏剧学院的王良波老师说道：“在剧目教学中，技术是基础，通过剧目排练，使 学生掌握技术方法，使其学会刻画人物性格，塑造人物形象，最终开拓学生潜在的创造能力。”我校杨菁校长作为唯一的一所地方中专学校代表也在会上做了精彩发 言，介绍了我校在音乐剧片段教学中尝试逐步融合的方式，即演唱与表演相融合、舞蹈与表演相融合、舞蹈与演唱相融合的教学模式进行探索式教学取得的良好效 果。另外还有来自南京艺术学院、北京大学艺术学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院的专家老师们也提出了犀利独特的观点和建议。
    这次研讨会的关键词：“技术”、“团队”、“创造力”，通过这次的学习，让我们对音乐剧的创作与教学有了更多的思考。怎样因材施教、因教施学是专 业课老师值得认真思考和深入探索的重要课题。作为一名专业课教师，对于如饥似渴的孩子们来说，我们应该：“爱、热爱、真心爱；练、排练、反复练；想、联 想、集体想!”加强专业技能的学习，发挥团队的力量，激发学生们的创造力！

（戏表教研室供稿）
二〇一三年五月二十一日